No destaque, a imagem antes do processo.

O que eu chamo de Índice 2.0 é na verdade uma continuação lógica do que eu venho fazendo em termos de imagem. o tema pode parecer radicalmente oposto porém ambos são conectados de maneira muito sutil: a fachada de cada casa revela escolhas individuais que refletem no todo.

Estas três peças são exemplos do que tenho feito e que estarão na próxima exposição. Este mesmo tema foi apresentado na SP ARTE 2010 com três quadros, nas imagens que se repetem na galeria abaixo:

A fotografia é frágil, a fotografia é porosa.

antes disso, isso

Florianópolis, o oposto de São Paulo?

Não.

Estas imagens mostram a invasão sutil do homem no meio ambiente preservado, a linha de divisão entre a natureza e a destruição humana.

Estas imagens mostram a invasão sutil da imagem digital no meio ambiente do filme positivo, a linha de divisão entre um quadro e outro e a manipulação digital.

Não sendo a favor ou contra, para este ensaio aproveitei o melhor de dois mundos, o filme positivo, o eterno velvia100, revelado manualmente e o scanner digital, possibilitando manipulações entre quadros e inclusão de outros que seriam desperdiçados pelo laboratório.

Estas fotos foram feitas em 2005 e são referência para mim mesmo até hoje. Me tiraram da minha zona de conforto e me fizeram pensar.

São Paulo é Florianópolis com alguns layers a mais de cimento por cima.

Imagens feitas em película e digitalizadas para a construção da Série MINHA RUA, que foi uma das últimas coisas que fotografei com filme.

Hoje em dia todas estas imagens estão misturadas e eu quase não sei mais qual é qual.

Nos últimos semestres como estudante eu vi o laboratório de fotografia sendo desmontado, o que me obrigou,  ainda sem uma câmera digital, a produzir em filme e digitalizar para avaliação.

A série CIDADEA5,  que foi apresentada na exposição  ÍNDICE fala muito sobre a morte da fotografia e a porosidade de todas as imagens do mundo e para afirmar ainda mais esta característica, eu reproduzi esta mesma série no fundo, a série que eu construí durante o processo de digitalização do mundo e que me fez ver a fotografia “morrer”.

E em forma de lambe-lambe, levei o trabalho para um suporte que não poderia ser vendido tal como é apresentado, nas paredes da galeria, estabelecendo uma relação entre meu primeiro trabalho e o trabalho que estava sendo apresentado no momento.

“A situação da imagem nos dias de hoje” sempre foi um fio condutor presente em todos os meus trabalhos apesar de falar mais sobre a própria situação nada fotográfica da cidade. No final é tudo “imagem” o que fazem com a imagem e o que fazem com a cidade.

Pesquisa livre sobre arte de rua. Iniciado em 2008, o foto documentário criou-se como desdobramento do que eu chamo de ARQUIVO São Paulo e compreende todas as minhas fotos de graffiti. O tema prontamente revelou-se complexo e merecedor de atenção.

Enquanto fotografava sempre surgiam oportunidades de conversar com ambos, artistas e donos de oficinas, e em comum entre estes existe uma paixão, a do artista que gosta de poder trabalhar com arte de uma maneira geral e, muitas vezes para patrocinar se preto fosco, sua verdadeira paixão, e a dos patrocinadores destas grandes obras públicas.

No momento estamos construindo o pavilhão “car-parts” e em seguida serão erguidos “comida” e “beleza”.

Do que eu estou falando?

Disso:

SEQUÊNCIA 01 from Felipe Lopez on Vimeo.

SEQUÊNCIA 02 from Felipe Lopez on Vimeo.

SEQUÊNCIA 03 from Felipe Lopez on Vimeo.

SEQUÊNCIA 04 from Felipe Lopez on Vimeo.

SEQUÊNCIA 05 from Felipe Lopez on Vimeo.

Sequência de fotogramas registrados durante deslocamentos corriqueiros na cidade.

Utililizo a técnica do stop-motion nos vídeos de bastidores do meu trabalho e estas imagens podem ser consideradas Making-off de todos os meus trabalhos juntos já que a maioria das montagens são feitas com fotos captadas nos mesmos caminhos…

A TRILHA SONORA É MÚSICA PARA MEUS OUVIDOS

Muitas das imagens que viram etiquetas são fotografia que quando submetidas ao processo de divisão mudam completamente, mas, quando a fonte já é “quase abstrata” o resultado pode ser supreendente.

Na imagem em destaque está a montagem completa, que foi dividida em duas antes de ser dividida em 8, 9, 10…

E aqui está o resultado, com a variação de cores e tamanho a montagem original ficou quase irrecohecível, e já que está peça é tão especial que é a única com fundo de madeira e foi capa da resvista exclusiva, infelizmenta as duas se separarm e a menos ainda está disponível na Choque Cultural…

ÍNDICE from Felipe Lopez on Vimeo.

todas as fotos da galeria são do Marcel Nascimento

ÍNDICE from Felipe Lopez on Vimeo.

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Primeira coleção de livros da Editora Zupi reúne dez artistas para discutir a estética marginalizada do graffiti.

Linhas e cores tomam as páginas do livro “Estética Marginal” assim como tomam os muros das cidades.

Com intenção de mostrar o graffiti como expressão de arte, o livro reúne textos críticos sobre o movimento dos grafiteiros e conta a trajetória de dez artistas do gênero:Akeni, Boleta, Chivitz, Highraff, Prozak, Nove, Nunca, Paulo Ito, Titi Freak e Zézão.

Publicado pela Editora Zupi e patrocinado pela marca Ecko, o livro faz parte do projeto “Estética Marginal”, coleção com cinco livros, trazendo um documentário com o melhor da cena do graffiti entre os anos de 2006 e 2008. Realizado sob registro fotográfico e entrevistas, o livro proporciona um olhar artístico sobre a cultura urbana contemporânea.

O projeto é resultado de dois anos de documentação, pesquisas, entrevistas e exploração do espaço urbano da cidade de São Paulo realizadas pelo autor Victor Moriyama. Em parceria com o fotógrafo Felipe Lopez, o projeto se coloca como um extenso trabalho de acompanhamento e lança seus olhares profundos no movimento das artes plásticas urbanas, acompanhada tão de perto pelos idealizadores do livro.

“Estética Marginal” é o segundo livro realizado pela Editora Zupi, que entra no mercado dos livros, visando estimular estudantes e profissionais, contribuindo para o fomento da arte e o registro histórico deste tipo de expressão global ainda marginalizada.

160 paginas

Formato 17×24,5 cm
Capa dura

GpSky from Felipe Lopez on Vimeo.

QUARTEIRÕES from Felipe Lopez on Vimeo.

A série Quarteirões foi exposta na Galeria Choque Cultural na exposição pop revisitado, com o artista inglês Gerald Laing e jovens convidados. Algumas obras estão disponíveis aqui e em breve na Galeria Motor

MINHA RUA  é uma sequência de coisas da mesma coisa,

a paisagem muda mas os detalhes continuam os mesmos,

a urbanização é desinteressante, massificante.

Minha RUA é uma sequência de COISAS da mesma Coisa,

a urbanização é MASSIFICANTE, desinteressante,

a Paisagem Muda, mas os detalhes continuam os mesmos.

MINHA RUA from Felipe Lopez on Vimeo.